Creación de Toolkit de Recursos Gráficos y Fondos para Marcas en Adobe Illustrator

Necesitamos un diseñador gráfico experimentado para desarrollar un toolkit completo de recursos gráficos y fondos. Este toolkit será utilizado para la creación de presentaciones y para el uso general en diversos diseños relacionados con nuestras marcas. Es fundamental que todos los archivos entregados sean editables en Adobe Illustrator (AI) para permitir futuras modificaciones y asegurar la consistencia de la marca. El proyecto incluye la conceptualización, diseño y entrega de los elementos gráficos necesarios para un uso versátil y profesional. Deseamos abordar el proyecto por etapas:

Fase 1: Desarrollo del concepto visual y estilos maestros
Antes de diseñar el toolkit completo, necesitamos definir el "ADN" gráfico para asegurar la consistencia.

Tareas: Definición de paletas cromáticas primarias y secundarias, selección tipográfica y creación de un moodboard de estilo gráfico (formas, texturas, grosores de línea).

1. Auditoría y Análisis de Referentes
Antes de diseñar, es necesario entender el terreno. Esta etapa incluye:
Moodboarding: Creación de tableros de inspiración que capturen texturas, iluminación, tipografías y atmósferas.
Análisis de Competencia: Identificación de códigos visuales del sector para decidir si se busca alineación o ruptura (diferenciación).
Análisis de uso actual: Dirigido al uso previo y actual de las mismas marcas (rescatar lo que funciona y decartar lo que no).
Definición de Atributos: Traducción de valores abstractos (ej. "Innovación", "cercanía") en elementos visuales tangibles.


2. Definición del Estilo Maestro
Aquí se establecen las reglas del juego visual. Se desglosa en:
Arquitectura Gráfica: Definición de la estructura de diagramación y el uso del espacio blanco.
Tratamiento de Imagen: Selección del estilo fotográfico (ej. Minimalista, documental, blanco y negro) o de ilustración.
Paleta Cromática Técnica: No solo los colores principales, sino las jerarquías de color (primarios, secundarios y de acento) con sus respectivos códigos para digital e impreso.

3. Sistema Tipográfico
La elección de fuentes no es estética, es funcional. Se debe incluir:
Tipografía de Titulares: Fuentes con personalidad que refuercen el concepto.
Tipografía de Cuerpo: Enfocada en la legibilidad y el confort visual.
Jerarquías: Definición de pesos, interlineados y tamaños para garantizar una lectura estructurada.


4. Elementos Gráficos de Apoyo
Son los componentes que "visten" el diseño y le dan cohesión:
Iconografía: Desarrollo o selección de una familia de iconos coherente.
Patrones y Texturas: Creación de recursos visuales repetitivos que refuercen la identidad en fondos o empaques.
Sistemas de Retículas: El esqueleto invisible que garantiza que todos los formatos se vean como parte de una misma familia.


Entregable: Propuesta de concepto visual  y ejemplos aplicados a piezas de pruebas o generadas desde el inicio..
Objetivo: Validación de la dirección estética antes de avanzar a las siguientes etapas

Se prohibe el uso y publicación de la información o archivos suministrados y de nuevos desarrollos o archivos generados entre las partes.